Interpretación Parte II, diseñadores por futuros diseñadores.

En este trabajo de interpretación, investigamos diversos diseñadores gráficos reconocidos, y en base a su estilo, creamos un nuevo trabajo para contar algo del diseñador, conservando el mismo clima del autor, en un formato de afiche A3 el cual fue posteriormente impreso.

Mi diseñador es Alan Fletcher, un tipo muy interesante.

Tomé de entre sus obras, un afiche donde maneja el contraste del fondo y la figura, de allí tomé el formato, el color de fondo, la frase

"I have nothing to say and I'm saying it" 

(No tengo nada para decir y lo estoy diciendo")

y el uso de una figura humana, cambiándola en este caso por un retrato de él, donde veo la seguridad de su trayectoria, algo de rebeldía y un poco de una soberbia tentadora; como texto tomé una parte de una entrevista que le hicieron que me dejó en claro quién fue, y la plasmé simulando la tipografía del cartel original. Para cortar algo de la combinación amarillo-negro, transformé el logo de Reuters de su autoría (1965) y lo adapté a su nombre y apellido, en color rojo.

  

El resultado fue este:

Y sentirme muy interesada por las obras de Fletcher, de quien se que aprenderé mucho.
Sus frases merecen una entrada aparte, y de a poco irán formando parte de mis historias, y de mi aprendizaje en el diseño, ya que son muy inspiradoras.

Alan Fletcher (1931-2006).

Logo de Reuters creado en 1965 y utilizado por décadas.

Frase!

Mientras escribo esto, paralelamente estamos trabajando con la aplicación Aurasma, para crear una realidad aumentada en nuestros afiches. Si sale algo digno de mostrarse (o pierdo totalmente mi vergüenza), lo compartiré.

Interpretación Parte I: Pi, fe en el caos.

Como ejercicio de interpretación conceptual, trabajé con la película "Pi, fe en el caos", un thriller realizado en 1998 por el director Darren Aronofsky.

Tomé los conceptos de cábala, dolor y oscuridad, como referencias de la película, y a través de un desarrollo de trazos abstractos acompañados de colores transformé a cada uno en un ícono.

Con estos, reelaboré el título, para crear uno nuevo incluyendo los íconos contruídos, y los trabajé digitalmente.

El resultado final fue el siguiente:

Ilustrando cuentos Parte II, Los ríos y la mar (en construcción)

Me encuentro en este momento realizando una ilustración para un bello cuento de Eduardo Galeano, "Los ríos y la mar", del libro de Memoria del Fuego, sobre mitos de los pueblos originarios de América.
En breve subo la ilustración, y el time lapse de la producción.

Ilustrando cuentos Parte I: Stainboy

Ilustración del cuento "La Navidad de Chico Mancha" (del original en inglés Stain Boy's Special Christmas) de Tim Burton.

Técnica: Tinta china con plumín y acuarelas.

For Christmas, Stain Boy got a new uniform.

It was clean and well pressed,

comfy and warm.

But in a few short minutes,

(no longer than ten)

those wet, greasy stains

started forming again.

Ilustraciones de Flamencos

Muestra de trabajos realizados por mi para la materia de Ilustración, bajo la consigna de trabajar con un animal a elección, utilizar materiales y técnicas diversas, y representarlo de formas variadas.

Un trabajo interesante que implica la necesidad de ser flexible para pensar desde varias ópticas, y para animarse a explorar materiales nuevos, y mejorar los que ya conocemos.

Utilicé marcadores de colores, lápices negros y de colores acuarelables, estilógrafos de distintos calibres, acrílicos, acuarelas, papeles de revistas, glasé, cartulinas, entre otros.

Geometrías en acrílico.

Acuarela.

Collage.

Zentangle con estilógrafos.

Geometrías con estilógrafos.

Lápices blandos, en color. 

Lápiz negro.

3D, Maqueta de polifan, terminación en acrílico.

Caricatura en marcadores.

Construcción y reconstrucción espacial.

Galería Virtual y Renacimiento

People Art Factory, es una plataforma virtual para recrear muestras al estilo de un museo tradicional, pero en pantalla.

Allí miles de artistas abren un espacio para compartir sus trabajos de una nueva forma, saliendo de los trillados formatos de página, y jugando con nuevas dimensiones virtuales, y una participación activa del visitante.

Tiene algunas vueltas su uso, pero su resultado puede ser genial.

En este contexto, realicé una muestra sobre el Renacimiento, el movimiento cultural del comienzo de la Edad Moderna, que se dio a la par de varios hechos trascendentales en la historia de la humanidad, como la caída de Constantinopla, la re-invención de la imprenta, la Reforma Protestante y el “descubrimiento” del continente Americano por parte de los europeos. Donde el nuevo protagonista de esta parte de la historia pasa a ser el hombre, dejando a dios un paso por detrás, en una relación más recíproca que antiguamente. Surgen nuevos valores, y todos los cambios se verán reflejados en las diversas artes, con una inmensa riqueza, formando un legado sin vencimiento.

Los invito a visitar la muestra realizada en esta Galería Virtual.

Diseño para mi

Desde que comencé la carrera de diseño, me fui empapando de temas diversos, y también de preguntas, muchas. Una de las más recurrentes, sigue siendo ¿qué es el diseño en si?, y qué lo diferencia -como disciplina- de otras actividades que a simple vista parecen similares.

Supongo que es la pregunta recurrente del diseñador, su motivación curiosa, la pólvora de su creatividad, y con suerte no se va a despejar nunca, o a mi entender, no debería.

Una de tantas cosas que tanto me llaman la atención para mi agrado, es su carácter anecdotario e infinito. Una vez dado los primeros pasos en este mundo del diseño (como estudiante), la mayor parte de las cosas, lo de todos los días, cambia, muta. Lo que antes resultaba ser un misterio, una curiosidad, ahora pasa a ser un dato puntual, anecdótico, pero que nunca termina ahí, si se quiere se puede ir más allá de él.

Diría que hay un antes y un después de comenzar a "estudiar diseño", y en mi caso experimenté un doble "antes y después", ya que primero comencé en el diseño industrial, durante un año, y luego opté por probar con el diseño gráfico, comenzando de cero, y con ambos submundos vivo esta experiencia.

ANTES 1) Abría el diario, sección internacionales, "Reuters", noticia... blablabla, comentarios sobre la noticia, y hasta ahí. El epicentro era la noticia, y su radio era proporcional a la magnitud de la misma, luego pasaba a un nuevo tema sin conexión.

Ahora (el después), abro el diario en la misma sección, vuelvo a leer "Reuters", e inmediatamente, se me abre un globito de pensamiento con muchos puntitos que formaron sus identidades, sin mucha vuelta salto al dato anecdótico-informativo: Creado por Alan Fletcher, de origen inglés nacido en África en 1931, con una vida profesional prolifera según críticos y observadores, que regó de logos al mundo, pero que un día decidió jubilarse de la oficina-estudio en la que cosechó tantos éxitos, e instalarse en su estudio-hogar para explorar lo que su mente le pedía.

Saltó de los puntitos negros y las formalidades del marketing, a las expresiones de los colores frescos y húmedos de la creatividad.

ANTES 2) Zapping, me detengo en un programa sobre la visión del diseño en el futuro inminente, conduce un tal Starck, lo asocio de inmediato con el Señor de Invernalia -ya se que se escriben distinto, pero su imagen acústica es igual-, parece un tipo curioso, casi como un niño.

Hoy veo el programa nuevamente, y ya no es el de antes. Ese "tipo", es Philippe Starck, un diseñador industrial de esta época, para mi todavía novata comprensión, alguien que se animó a cuestionar asuntos que se daban por sentado. El creador del horrible Juicy Salif (me van a disculpar, pero siempre la observo y no deja de recordarme a un arácnido más que a un calamar, y lamentablemente esos bichitos no me agradan en absoluto, por lo que va a quedar para siempre condenada en mi mente), que tanto éxito ha traído consigo.

Y así podría relatar más comparaciones.

El estudio del diseño se ha convertido en una varita mágica que transforma las cosas, o tal vez a la que ha transformado sea a mí...